Automne 2017
Titre : Filmer le rien
Date : Mercredi 20 septembre 2017, de 12h45 à 13h45
Lieu : Galerie de l’UQAM
Adresse : 1400, rue Berri, Pavillon Judith-Jasmin, Local J-R 120
Partenaires : Galerie de l’UQAM et MOMENTA | Biennale de l’image
Conférence disponible sur Vimeo
Le réalisateur serbe Boris Mitić discutera des images du “Museum of Nothing(s)” qui sont des illustrations documentaires du concept du «Rien», filmées par une multitude de cinéastes du monde entier et réunies dans cette plateforme de brouillonage en ligne, ouverte pour la première fois au grand public dans le cadre de Momenta, biennale de l’image.
(Texte du commissaire Ami Barak, catalogue Momenta)
Boris Mitić (Serbie, 1977) est un scénariste, chef opérateur, réalisateur et producteur serbe qui vit et travaille à Belgrade. Sa pratique cinématographique traite de thèmes impossibles, par exemple ennuyeux ou irréalisables, stylisés par des discours humoristiques complexes mais accessibles. Ses films In Praise of Nothing (2017), Goodbye, How Are You ? (2009), Unmik Titanik (2004) et Pretty Dyana (2003) ont fait le tour du monde en 25 télédiffusions (ARTE, MDR, RTS-SSR, SVT, YLE, RAI, Al Jazeera, etc.). Présentés dans plus de 150 festivals (Amsterdam, Édimbourg, Abu Dhabi, Montréal, Silverdocs, Mar del Plata, Jérusalem, etc.), ils ont remporté une vingtaine de prix (Sarajevo, Madrid, Rome, Mexico, Montevideo, Novossibirsk, etc.). Boris Mitić écrit également des articles satiriques pour Playboy et DOX Magazine. Il enseigne la « realpolitik » du cinéma documentaire en Europe, en Asie, au Moyen-Orient, en Amérique du Nord ainsi qu’en ligne.
Date : Mercredi 4 octobre 2017, de 12h45 à 13h45
Lieu : Agora du Pavillon Judith-Jasmin, UQAM, niveau métro
Adresse : 405, rue Sainte-Catherine Est, H2L 2C4
Partenaires : VIVA! Art Action et OBORO
Conférence disponible sur Vimeo
La conférence se déroulera en anglais, avec traduction ponctuelle en français.
Entrée libre.
Performance, installation, sculpture.
Le Programme ICI est heureux d’accueillir Ursula Johnson, artiste interdisciplinaire d’ascendance Mi’kmaw. Elle donnera une conférence sur les thématiques et les approches qui animent sa démarche artistique, incluant son engagement remarquable avec les métiers d’art, dont la vannerie. Aspirant à générer un dialogue entre les cultures, Johnson explore les enjeux identitaires dans des performances durationnelles particulières, conjuguant en art contemporain une perception tactile, auditive et olfactive renouvelée de formes artistiques traditionnelles autochtones. Johnson, artiste invitée par OBORO dans le cadre du festival VIVA!, sera de passage à Montréal pour présenter une performance aux Ateliers Jean-Brillant (le vendredi 6 octobre à 20 h au 661, rue Rose-de-Lima).
Originaire de la région Atlantique, Ursula Johnson vit et travaille en Territoire Mi’kmaw, en Nouvelle-Écosse. En 2000, elle a transféré ses études de théâtre au University College du Cap-Breton pour étudier les arts visuels à la Nova Scotia College of Art & Design University à Halifax où elle a obtenu un diplôme de 1er cycle. Ses œuvres et ses performances sont présentées à travers le Canada, ainsi qu’en Italie, en Grèce et aux États-Unis. Pendant la saison estivale, elle travaille comme guide à Parcs Canada où elle joue le rôle d’éducatrice, pour générer des liens avec sa culture par le chant, les percussions et le langage. Cette année, Johnson est en lice pour le Prix Sobey.
Titre : A.F.K. – Away From Keyboard (loin du clavier)
Date : Mercredi 11 octobre 2017, de 12h45 à 13h45
Lieu : Galerie de l’UQAM
Adresse : 1400, rue Berri, Pavillon Judith-Jasmin, Local J-R 120
Partenaires : Galerie de l’UQAM et L‘Institut français
Conférence disponible sur Vimeo
Entrée libre.
Mots-clés : net art, textualité, dématérialisation, lumière.
Résumé :
A.F.K. – Away From Keyboard (loin du clavier) – renvoie à ces moments où les internautes sont loin de l’écran et laissent un message pour marquer leur absence aux autres. Cet acronyme résume ce qui est central dans le travail de Julie Morel, travail que l’on pourrait conjurer en trois mots : versions – langage – absence. Durant cette présentation, elle reviendra sur sa pratique qui se situe à la rencontre des arts numériques et arts plastiques, et qui se penche sur la question de la variation et du flux, de la traduction et de la textualité, ainsi que sur la dématérialisation des objets artistiques. Elle discutera également des projets réalisés en milieux extrêmes, réflexions sur les conséquences de l’accélération des échanges et de la globalisation.
Biographie :
Julie Morel se définit volontiers comme une artiste du net, appréhendé à la fois comme l’espace, l’objet ou le média de ses créations. Transversale, sa pratique est alimentée par une volonté d’interroger les relations qu’entretient l’homme avec la technologie, notamment au travers de la textualité. Ses propositions, souvent liées à l’art conceptuel, explorent ainsi diverses formes et champs de l’écriture : la littérature, la traduction, le code informatique, la typographie, la partition. En parallèle, elle mène des enquêtes de terrain qui la conduisent à des collaborations avec d’autres champs : sociologie, cartographie, édition. Elle expose dans des institutions (Centre Pompidou, Paris ; Glasgow Sculpture Studio ; CAN Neuchâtel) ou des structures indépendantes (Bon accueil, Rennes ; Basekamp, Philadelphie ; Chambre blanche, Québec). Elle était en résidence à la Gaîté Lyrique à Paris en 2014, pour la Villa Médicis hors les murs en 2016 et elle a obtenu une bourse Fulbright en 2016-2017.
Julie Morel est professeure/artiste en résidence à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM en 2017-2018.
Date : le mercredi 8 novembre
Lieu : Musée d’art contemporain, salle d’exposition nord
Adresse : 185, rue Ste-Catherine Ouest (angle Jeanne-Mance), Montréal (Québec) H2X 3X5
Métro : Place-des-Arts
Partenaires : Musée d’art contemporain
Horaire pour les rencontres des deux artistes avec la communauté uqamienne, le mercredi 8 novembre 2017 :
de 12h à 13h : CANDICE BREITZ
de 13h à 14h : CHRISTOPHE CHASSOL
Entrée libre, sur réservation exclusivement
Nombre de places limité
Premier arrivé, premier servi
Écrire à schofield.stephen@uqam.ca
Présentation : Deux rencontres du Programme ICI, en lien avec l’exposition Une brèche en toute chose/A Crack in Everything sur Leonard Cohen présentée au Musée d’art contemporain de Montréal. Ceux qui auront une réservation (voir plus haut) pour les rencontres avec les invités Breitz et Chassol, auront également une place réservée pour les quatre tables rondes qui se tiendront le mercredi 8 novembre et le jeudi 9 novembre au musée. Le billet sera disponible au comptoir à l’entrée du musée avant la première rencontre. Autrement, les détenteurs de carte de membre du MAC et le grand public sont invités à faire leur réservation directement auprès du musée dès le 31 octobre.
- Les billets des gens ayant une réservation seront disponibles à la table d’accueil en haut de l’escalier qui mène à la salle BWR (et non pas au comptoir)
- très important : un seul billet donne accès à deux tables rondes, mais pas aux deux journées. Si les gens veulent venir les deux jours il faut qu’ils prennent deux billets : un pour chaque jour et un seul billet par personne.
CANDICE BREITZ
Crédit photographique : Till Cremer
Née en 1972 à Johannesbourg, Afrique du Sud. Vit et travaille à Berlin. www.candicebreitz.net
I’m Your Man (A Portrait of Leonard Cohen)
[Je suis ton homme (Un portrait de Leonard Cohen)] 2017
Installation audio-vidéographique
Cette nouvelle installation vidéo à canaux multiples réalisée par Candice Breitz, réunit une communauté de fervents admirateurs de Leonard Cohen. Chacun a eu l’occasion de jouer et d’enregistrer sa propre version du magnifique album I’m Your Man (1988), qui a marqué le retour de Cohen, dans un studio d’enregistrement professionnel situé à Montréal. À l’invitation de l’artiste, les harmonies vocales de l’album ont été somptueusement réinterprétées par la Shaar Hashomayim Synagogue Choir, une chorale de Montréal entièrement masculine qui représente la congrégation de Westmount à laquelle Cohen a appartenu toute sa vie. Commandée par le Musée d’art contemporain de Montréal, l’œuvre I’m Your Man (A Portrait of Leonard Cohen) se veut un doux adieu au poète et musicien, et une célébration émouvante de l’ultime masculinité.
[Extrait de la description du projet de l’artiste.]
CHRISTOPHE CHASSOL
Crédit photographique : Louis Canadas
Né en 1976 à Paris, France. Vit et travaille à Paris. www.chassol.fr
Cuba in Cohen [Cuba en Cohen] 2017
Installation vidéographique
Dans Cuba in Cohen, la lecture par Leonard Cohen de son poème « The only tourist in Havana turns his thought homeward », issu de son troisième recueil de poésie intitulé Flowers for Hitler de 1964, a été harmonisée et remixée. Cette lecture avait été filmée en 1965 par Donald Brittain et Don Owen pour leur documentaire (ONF) Mesdames et messieurs, M. Leonard Cohen. Le compositeur-pianiste Christophe Chassol a créé son « ultrascore » en appliquant à cet extrait du film des techniques d’harmonisation du discours. Cela a consisté à isoler et à enregistrer la hauteur de chaque syllabe prononcée par Leonard Cohen, transformant cette donnée en lignes mélodiques, puis à les harmoniser en y apposant des accords, une ligne de basse et un battement de batterie.
[Extrait de la description du projet de l’artiste.]
Activités supplémentaires :
Programme pour les tables rondes du mercredi 8 novembre 2017 :
http://macm.org/activites/table-ronde-avec-les-artistes/
Programme pour les tables rondes du jeudi 9 novembre 2017 :
http://macm.org/activites/table-ronde-avec-les-artistes-4
Titre : The title of this talk is a found image.
Date : Mercredi 15 novembre 2017, de 12h45 à 13h45
Lieu : Agora du Pavillon Judith-Jasmin, UQAM, niveau métro
Adresse : 405, rue Sainte-Catherine Est
Partenaire : École des arts visuels et médiatiques, UQAM, Arprim
Conférence disponible sur Vimeo
Entrée libre.
La conférence se déroulera en anglais, avec traduction ponctuelle en français.
Mots-clés : Images trouvées, textes, signes, méthodes de présentation.
Lors de sa conférence, Lexier discutera de sa démarche artistique de plus de 35 ans avec des images trouvées. Dès les années 1970 lorsqu’il faisait ses études en art, Lexier utilisait déjà des sources trouvées dans son travail de création. Parmi les premières images, certaines venaient d’illustrations de dictionnaires. Depuis, il utilise des citations d’écrivains, des marques graphiques sur les boîtes en carton et des objets trouvés dans les marchés aux puces : papeterie, livres d’occasion, tours de magie et jeux. Il s’intéresse à leurs nombreux modes et formats de présentation, entre autres, les vitrines, les boîtes lumineuses et la vidéo, ainsi que la plateforme Instagram.
Micah Lexier est un artiste torontois dont les activités gravitent autour de la collecte et de l’organisation d’objets de dimensions variées, ainsi que des sculptures tant éphémères que permanentes. Il a présenté plus de 100 expositions individuelles, il a participé à plus de 200 expositions collectives et il a produit une douzaine de commandes publiques permanentes. En 2013, la Power Plant Art Gallery à Toronto a présenté une exposition intitulée One, and Two, and More than Two, traçant son œuvre sur une quinzaine d’années. En 2015, Lexier a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques. Le travail de Lexier se trouve dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le British Museum (Londres, Angleterre), la Contemporary Art Gallery (Sydney, Australie), le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), le Art Gallery of Ontario (Toronto), et Musée d’art contemporain de Montréal. L’artiste est représenté par Birch Contemporary à Toronto. www.micahlexier.com
Soirée de lancement de l’édition 2017 du projet À L’AFFICHE en présence de l’artiste le mercredi 15 novembre à 18 h. L’activité de levée de fonds se tiendra à Arprim, 372, rue Sainte-Catherine O, # 426, Montréal, H3B 1A2. Quelques estampes seront aussi disponibles pour achat après la conférence à l’Agora.
Date : Mercredi 22 novembre 2017, de 12h45 à 13h45
Lieu : Agora du Pavillon Judith-Jasmin, UQAM, niveau métro
Adresse : 405, rue Sainte-Catherine Est
Partenaire : MOMENTA | Biennale de l’image
Conférence disponible sur Vimeo
Entrée libre.
Mots-clés : métiers d’art, performance, sculpture, photographie
En collaboration avec MOMENTA | Biennale de l’image, l’équipe du Programme ICI est heureuse d’annoncer la conférence de Nadia Myre.
D’origine algonquine, Nadia Myre (1974) vit et travaille à Montréal. L’artiste fait appel à des processus collaboratifs pour engager la conversation sur l’identité, la résilience et la politique d’appartenance. Marqué par une grande rigueur formelle, un investissement matériel et un engagement avec les arts traditionnels, son travail passe aisément des métiers d’art à la performance, de la sculpture à la photographie.
Parmi ses réalisations, mentionnons l’exposition Scattered Remains / Tout Ce Qui Reste, présentée actuellement au Musée des beaux-arts de Montréal, Code Switching (Leipzig, 2017) et Decolonial Gestures or Doing it Wrong? Refaire le chemin, au Musée McCord (Montréal, 2016). En 2016, elle a reçu le Walter Phillips Gallery Indigenous Commission Award, et en 2014, le prix Sobey. Elle a en outre été artiste en résidence au Koerner Artist in Residence Program en 2016- 2017. Nadia Myre a participé à de nombreuses biennales, dont la Biennale de Shanghai (2014), la MANIF d’art 7 — La Biennale de Québec (2013), la 18e Biennale de Sydney (2012) et la Biennale de Montréal (2011). Ses œuvres font partie des collections du Smithsonian National Museum of the American Indian, du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts de Montréal et du Musée d’art contemporain de Montréal. Elle est représentée par Art Mûr (Montréal). nadiamyre.net
