Programmation courante

Là où les cicatrices se mettent à chanter

Image : Michèle Magema, Tisseuse de fils entre marge et périphérie, je marche sur une ligne verte, là où les souvenirs murmurent aux paysages, 2025, Installation mixte. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

L’équipe du Programme ICI est fière de recevoir Michèle Magema, artiste et professeure à l’École des arts visuels et médiatiques, pour cette première conférence de l’automne 2025 intitulée Là où les cicatrices se mettent à chanter.

Pour cette présentation, Michèle Magema a choisi de créer un espace d’investigation intime des mémoires coloniales en mobilisant les textes de poètes et écrivain(e)s afrodescendants Amélia Néné, Sony Labou Tansi, René Depestre, et d’autres. L’artiste croise littérature et approches performatives pour dévoiler son histoire intime de femme artiste qui interroge la survivance des récits et des corps dans les espaces diasporiques et postcoloniaux.

Elle met en tension ses œuvres : dessins, photographies, extraits vidéos et images d’archives retravaillées, avec une histoire collective fracturée par l’héritage du système colonial.  

L’artiste utilise une approche performative féministe pour transformer un espace donné en une expérience esthétique et politique. Loin d’être une simple restitution artistique, elle active une réflexion sur les cicatrices visibles et invisibles qui traversent les territoires intérieurs et extérieurs de nos corps. L’ensemble propose une immersion sensible où se conjuguent poésie, critique et esthétique, affirmant la place de l’art contemporain comme outil de mémoire et de résistance.

Michèle Magema est une artiste visuelle franco-congolaise. Née en 1977 à Kinshasa, elle a vécu en France jusqu’en 2022. Aujourd’hui elle vit et travaille à Montréal. Formée à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, ses œuvres s’expriment à travers le dessin, la performance, la photographie et l’installation. Par le biais de son corps, elle interroge les liens entre mémoire coloniale, archive et transmission orale, tout en abordant les enjeux des féminismes intersectionnels liés à l’identité, le tout dans une perspective décoloniale et critique.

Active sur la scène internationale, elle a exposé au Brooklyn Museum à New York, au Centre Pompidou à Paris, à la Hayward Gallery à Londres, au Mori Museum au Japon, entre autres.  Elle a reçu le premier prix de la Biennale de Dakar en 2004 pour son œuvre Oyé Oyé. Ses œuvres font partie de plusieurs collections : la Fondation Sindika Dokolo (Angola), l’AfricaMuseum (Belgique), le FRAC Centre-Val de Loire (France), le Musée Rietberg (Suisse), la Fondation Attijariwafa bank (Maroc). Elle est professeure à l’École des arts visuels et médiatiques (UQAM) et y poursuit actuellement son Doctorat en études et pratiques des arts. Cofondatrice de l’espace USANII (France), elle mène aussi des projets de commissariat d’exposition.

Soutien   École des arts visuels et médiatiques (ÉAVM) • Fonds Daigneault-Schofield — Programme ICI

Avertissement  Les personnes présentes dans le public pourraient apparaitre dans la captation de cette conférence.

Milieux activants et recherche-création : une pensée et une pratique écologiques

Image : Christoph Brunner, Mobile Lab, Séminaire Texturing Space, Hong Kong 2016. Avec l’aimable autorisation des artistes.

L’équipe du Programme ICI est fière de recevoir, pour cette première conférence de 2025, Christoph Brunner, professeur invité en Pratique singulière à l’ÉAVM, et Gisèle Trudel, artiste et professeure à l’ÉAVM, pour échanger autour du thème Milieux activants et recherche-création : une pensée et une pratique écologiques.

Cette présentation portera sur une étude de cas, liée à quatre projets différents menés par les personnes invitées entre 2015 et 2024 et selon leur localité, à Montréal, Zurich, Hong Kong et Hambourg. Les projets explorent les approches de la mobilité et de l’intervention créative et artistique dans les espaces publics. La discussion s’engagera ainsi avec les conditions différentielles du milieu activant respectif, pour rehausser une pensée et une pratique écologiques de la recherche-création. Une telle approche participative soulève des questions éthiques relatives à la mise en acte (activation) et à la production de sens. Ainsi, le sens accordé au mot écologique, ici, relève des multiples manières de réfléchir et d’agir avec les forces et actant·es en présence. L’intention de la conversation est basée dans une proposition, car en accordant une attention à leur portée transversale, les quatre projets entrent en résonance, s’altérant potentiellement les uns les autres tout en étant engagés et activés.

Christoph Brunner est philosophe et professeur invité en Pratique singulière à l’ÉAVM en 2024-2025. Il est également professeur de philosophie des médias et des technologies à l’université Erasmus de Rotterdam. Dans ses travaux de recherche, il explore les liens entre l’art médiatique, l’activisme et la philosophie relationnelle. Il est membre de l’Institut Trois Écologies (3E) situé au nord de Montréal et fondateur du ArchipelagoLab for Transversal Practices. Il est en train de terminer deux livres : Ecologies of Relation: Collectivity in Art and Media et Activist Sense: The Politics of Aesthetics and the Coming Collactive.

Gisèle Trudel est artiste et professeure à l’ÉAVM. Elle est titulaire de MÉDIANE, la Chaire de recherche du Canada en arts, écotechnologies de pratique et changements climatiques (2020-2026). Elle est membre cochercheure d’Hexagram et chercheure associée au CENTR’ERE et au Centre d’étude de la forêt. Avec Stéphane Claude, artiste sonore et ingénieur du son, iels fondent la cellule de recherche Ælab en 1996, dont la démarche est le documentaire expérimental.

Soutien   Université du Québec à Montréal (UQAM) • École des arts visuels et médiatiques (ÉAVM) • Faculté des arts • Fonds Daigneault-Schofield — Programme ICI

Remerciements Gisèle Trudel remercie le CRSH, la FCI et le FRQSC pour le soutien financier accordé aux projets de la Chaire MÉDIANE. Christoph Brunner remercie l’ÉAVM et l’équipe ICI, notamment Julie Trudel et Kim Waldron, pour l’occasion de participer aux activités de l’école et de la communauté.

L’altérité comme matière de création

Image : Bahar Majdzadeh, La carte des absent.es, 2019, bâche vinyle, 120 cm x 170 cm , 19 haut-parleurs. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

L’équipe du Programme ICI est fière de recevoir Bahar Majdzadeh, artiste et professeure à l’ÉAVM, pour cette dernière conférence de l’hiver 2025 intitulée L’altérité comme matière de création.

À partir d’expériences personnelles, Bahar Majdzadeh mène une réflexion sur la construction d’un récit collectif et alternatif. Dans cette présentation, elle mettra tout d’abord en avant sa méthodologie de recherche-création à travers deux projets récents, dont un fera l’objet d’un livre prochainement. À travers une enquête à la fois théorique et pratique, ces projets, l’un lié à Téhéran, l’autre à Paris, établissent un lien intelligible entre l’espace public, la politique et la figure d’altérité. Son travail de recherche qui est intimement lié à sa pratique artistique, est profondément engagé dans la compréhension de la violence politique asymétrique, par le biais d’une recherche interdisciplinaire au croisement de l’historiographie, des arts et de la théorie politique.

Bahar Majdzadeh est également un artiste multimédia qui entremêle les arts plastiques et les arts numériques. Ses projets hybrides impliquent le recours à l’Internet, à la cartographie, à l’image photographique, au son, au dessin, au volume ou encore aux films d’animation. Elle terminera cette présentation en abordant deux projets récents de création.

Bahar Majdzadeh est une artiste-chercheuse iranienne, née à Kerman. Elle travaille au sujet, et avec des communautés invisibilisées par la violence étatique, qui font l’objet d’une exclusion sociale et parfois du récit historique. Elle a commencé ses études supérieures à l’Université AZAD de Téhéran. Elle a été chercheuse invitée à la CUNY Graduate Centre (New York) pendant un an. Après avoir soutenu en 2019 sa thèse en Arts (Recherche-créations) à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, elle a été Attachée Temporaire d’Enseignement et de Recherche en Arts Plastiques à l’Université Aix-Marseille pendant quatre ans. Depuis décembre 2024, elle est professeure à l’EAVM. 

Soutien   Université du Québec à Montréal (UQAM) • École des arts visuels et médiatiques (ÉAVM) • Faculté des arts • Fonds Daigneault-Schofield — Programme ICI

Remerciements Bahar Majdzadeh remercie l’équipe d’ICI, Julie Trudel, Kim Waldron et André Frenette-Nolin.