Programmation courante

Automne 2021

HANIEH ZIAEI - 14 octobre, 12h45-13h45
Informations à venir.
LOUISE BOISCLAIR - 4 novembre, 17h30-18h30
Informations à venir.
ANNE-MARIE NINACS et RICHARD SHUSTERMAN - 18 novembre, 17h30-18h30
Informations à venir.

Hiver 2021

STEFAN HOFFMANN - 27 janvier, 12h45-13h45

Stefan Hoffmann

mercredi 27 janvier 2021
de 12 h 45 à 13 h 45
Tiohtià:ke | Montréal

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Mots-clés: sérigraphie, verticalité, indépendance, in situ.

Pour cette première conférence de la saison d’hiver 2021, l’équipe du Programme ICI accueille l’artiste Stefan Hoffmann qui abordera les aspects de l’autonomie et de l’autarcie comme volonté d’indépendance dans le processus de création. Il discutera de l’évolution de sa pratique artistique dont le processus de création est toujours ouvert aux publics. Ses projets, souvent éphémères et qui prennent plusieurs semaines à accomplir, sont entièrement exécutés en sérigraphie verticale sur les murs et les fenêtres des espaces investis. Cet artiste germano-néerlandais a réalisé de nombreux projets en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, entre autres, au Museum for Contemporary Art de Toronto (Canada), à la Kunsthal de Rotterdam (Pays-Bas), au Andy Warhol Museum de Pittsburgh (É.-U.) et au Museum for Art, Architecture and Design, MARTA Herford (Allemagne). www.stefanhoffmann.nl

En 2019-2021, Stefan Hoffmann est artiste/professeur en résidence pour le poste de Pratique singulière à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM.

Affiche_conf_stefan_hoffmann

RAJATH SURI - 17 février, 12h45-13h45

Rajath Suri

Mercredi 17 février 2021 de 12 h 45 à 13 h 45, Tiohtià:ke | Montréal

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Mots-clés : Mongolie, Land Art, nomadisme, matérialité, rencontre, altérité, environnement

La Mongolie est un territoire complexe de réalités culturelles et historiques. Les identités et les coutumes des collectivités qui y existent depuis des temps très anciens ont en commun la proximité avec la nature nue et crue ainsi que le nomadisme comme langage et mouvement fondamentaux. En proximité avec les personnes, la faune et les matières organiques à portée de main, comment les artistes locaux et internationaux ont-ils abordé la création durant la Biennial Land Art 360° et comment ont-ils été transformés par sa rencontre? Commissaire de l’édition inaugurale de cette biennale en 2010, Rajath Suri nous parlera des thèmes de cet évènement artistique qui se voulait lieu d’expérimentation et de création in situ.

Rajath Suri est critique d’art, chercheur et commissaire. D’origine canadienne, son travail a été présenté en Chine, au Québec et à l’international. D’abord impliqué au sein de galeries à Montréal, il a ensuite travaillé durant dix-huit années comme commissaire en Chine. Déporté de ce pays en 2018, Suri habite maintenant à Montréal. Il est l’auteur de textes critiques portant sur l’art, le théâtre et le butô, publiés en Chine et parfois dans des journaux samizdats. Il a œuvré dans le milieu de l’édition en art et en littératures expérimentales, dans les milieux du cinéma et de la télévision, du théâtre expérimental et de la danse contemporaine à titre de directeur artistique et de conseiller, dont le Xi’an Academy of Fine Arts qui a été partenaire d’enseignement de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM.

Prochaine conférence le 10 mars : Louise Pelletier et Audrey Contesse

LOUISE PELLETIER et AUDREY CONTESSE - 10 mars, 12h45-13h45

Exposer l’architecture : une pratique spatiale

Une discussion entre Louise Pelletier et Audrey Contesse

La série Tête à tête du Programme ICI met en valeur la recherche des enseignant.e.s de la Faculté des arts de l’UQAM.

Mercredi 10 mars 2021, 12 h 45 – 13 h 45
École des arts visuels et médiatiques, UQAM, Tiohtià:ke | Montréal

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Mots-clés : architecture, exposition, commissariat, site, imaginaire culturel

Exposer l’architecture soulève la question de la représentation et de la médiation entre ce qui est exposé et son contexte. Conçu en fonction d’un site, d’un programme ou d’un usage spécifique, le projet d’architecture présenté dans un espace d’exposition doit redéfinir son rapport au lieu et à l’usager. Extrait de son contexte spatio-temporel et socioculturel, le contenu exposé est soumis à un regard commissarial et mis en espace de façon à révéler son imaginaire culturel, souligner sa pertinence et recréer un environnement qui présentera à un public élargi une expérience contemporaine significative. Louise Pelletier et Audrey Contesse s’entretiendront autour du rôle du commissaire et du designer d’exposition en prenant comme exemple quelques projets récents réalisés au Centre de design de l’UQAM.

Louise Pelletier est diplômée de l’École d’architecture de l’Université Laval et détient une maîtrise et un doctorat en architecture de l’Université McGill. Professeure à l’École de design de l’UQAM depuis 2006, elle a été directrice du programme de design de l’environnement ainsi que de l’École de design. Elle est actuellement directrice du Centre de design de l’UQAM. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages portant sur l’histoire et la théorie de l’architecture et a participé à titre de commissaire et designer invitée à plusieurs expositions à Montréal, au Japon, au Brésil et en Norvège. Ses recherches actuelles portent sur la mise en exposition du design et de l’architecture. Elle est membre cochercheure de Hexagram, le réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies.

Audrey Contesse est architecte et historienne de l’art et de l’architecture. Depuis 2019, elle est directrice de l’Institut Culturel d’Architecture Wallonie-Bruxelles en Belgique. En tant que commissaire d’exposition, elle a présenté en 2018 l’exposition Unbuilt Brussels #2 – (re)compose the city au CIVA à Bruxelles et l’exposition entrer: en interférence à Montréal. Elle fut commissaire de entrer: cinq architectures en Belgique qui s’est tenue à Paris (2015), puis à Genève (2016) et à Londres (2017). Elle est co-auteur de XX Models.Young Belgian Architecture, Inventaires 0 & 1, et Flanders Architectural Review N°12. Tailored Architecture. Entre 2006-2015, elle a été secrétaire de rédaction francophone puis rédactrice en chef de la revue A+ Architecture In Belgium.

Partenaires Centre de design de l’UQAM et Hexagram.