Automne
AUTOMNE 2008 - NOUVELLE PROGRAMMATION
Présentation conférencier : Intervenants Culturels Internationaux
Date de la conférence : Lundi 15 septembre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence :
Le 15 septembre : Erwin Wurm, artiste autrichien : sculpture et performance. Invité à l’occasion de son exposition individuelle à la Galerie de l’UQAM. Exceptionnellement, la conférence aura lieu à la Galerie de l’UQAM.
Le 25 septembre : François Morelli, artiste canadien : sculpture, dessin et performance. Invitation à l’occasion de son exposition individuelle à la Galerie Joyce Yahouda, Montréal.
Le 2 octobre : Dan Mihaltianu, artiste roumain : intervention dans l’espace public, sculpture, photographie. Invité dans le cadre du programme Pratique Singulière, EAVM.
Le 9 octobre : Ron Athey, artiste américain : performance. Invité à l’occasion de son exposition individuelle au Centre Clark.
Le 6 novembre : van Breest / Smallenburg, artiste néerlandaise : vidéo et film. Invitée à l’occasion de sa participation dans une exposition de groupe à la SBC galerie d’art contemporain (anciennement Galerie Saidye Bronfman).
Le 13 novembre : Evénement hors série, Rencontre spéciale « Échanges étudiants », (étudiants de l’UQAM parlent de leurs expériences à l’étranger, et étudiants étrangers parlent de leurs écoles d’origine.)
Le 20 novembre : Sylvie Fortin, d’origine québécoise vivant aux États-unis : commissaire et éditrice d’Art Papers, Atlanta, Georgia Séminaire, Sylvie Fortin avec les étudiants de cycles supérieurs, de 15H00 à 17h30, au J-1160
Le 4 décembre : Louise Déry d’origine québécoise : commissaire. Invitée lors de son intervention à la Biennale d’Istanbul.
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
Galerie de l’UQAM
Conseil des Arts du Canada
Date de la conférence : Lundi 15 septembre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence :
Le 15 septembre : Erwin Wurm, artiste autrichien : sculpture et performance. Invité à l’occasion de son exposition individuelle à la Galerie de l’UQAM. Exceptionnellement, la conférence aura lieu à la Galerie de l’UQAM.
Le 25 septembre : François Morelli, artiste canadien : sculpture, dessin et performance. Invitation à l’occasion de son exposition individuelle à la Galerie Joyce Yahouda, Montréal.
Le 2 octobre : Dan Mihaltianu, artiste roumain : intervention dans l’espace public, sculpture, photographie. Invité dans le cadre du programme Pratique Singulière, EAVM.
Le 9 octobre : Ron Athey, artiste américain : performance. Invité à l’occasion de son exposition individuelle au Centre Clark.
Le 6 novembre : van Breest / Smallenburg, artiste néerlandaise : vidéo et film. Invitée à l’occasion de sa participation dans une exposition de groupe à la SBC galerie d’art contemporain (anciennement Galerie Saidye Bronfman).
Le 13 novembre : Evénement hors série, Rencontre spéciale « Échanges étudiants », (étudiants de l’UQAM parlent de leurs expériences à l’étranger, et étudiants étrangers parlent de leurs écoles d’origine.)
Le 20 novembre : Sylvie Fortin, d’origine québécoise vivant aux États-unis : commissaire et éditrice d’Art Papers, Atlanta, Georgia Séminaire, Sylvie Fortin avec les étudiants de cycles supérieurs, de 15H00 à 17h30, au J-1160
Le 4 décembre : Louise Déry d’origine québécoise : commissaire. Invitée lors de son intervention à la Biennale d’Istanbul.
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
Galerie de l’UQAM
Conseil des Arts du Canada
ERWIN WURM - CONFÉRENCE ANNULÉE
Présentation conférencier : Sculpture, dessin, vidéo, photographie, installation participative
Date de la conférence : Lundi 15 septembre 2008 à 17h30
Lieu : Galerie de l’UQAM
Adresse : ANNULÉE
Présentation de la conférence : Pour des raisons qui sont hors de notre contrôle, cette conférence est annulée.
Erwin Wurm, artiste d’origine autrichienne, jouit d’une réputation internationale depuis plus que vingt ans. Ses œuvres sont présentées dans des musées et galeries d’importance comme le Palais de Tokyo à Paris, le Musée d’Art contemporain d’Helsinki et le Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien de Vienne en Autriche. De plus, des expositions rétrospectives lui ont été consacrées par le Kunstmuseum de St. Gallen en Suisse et le Musée Art Contemporain de Lyon.
Une certaine précarité règne dans toutes ses œuvres, qu’elles soient sculpturales, vidéographiques, photographiques ou installatives. Bien que les procédés qu’il déploie comme l’accumulation d’objets, le détournement d’un objet sur un axe ou l’autre ou bien encore, l’agencement d’éléments par le contrepoids, ceux-ci peuvent nous rappeler sans ambages des enjeux du Minimalisme ou des procédés du Process Art. Mais c’est surtout son choix d’objets mis en action qui déjoue toute référence spontanée à l’art des années soixante.
La série de sculptures d’Erwin Wurm intitulée One Minute Sculptures agit dans les deux sens d’un paradigme (c’est-à-dire un exemple et un modèle). Devant cette série, nous sommes témoins du meilleur exemple de son humour pince-sans-rire et spontané, inspirant qui souhaite réaliser ses propres sculptures par des moyens apparemment simples, mais certainement singuliers.
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
Galerie de l’UQAM
Conseil des Arts du Canada
Date de la conférence : Lundi 15 septembre 2008 à 17h30
Lieu : Galerie de l’UQAM
Adresse : ANNULÉE
Présentation de la conférence : Pour des raisons qui sont hors de notre contrôle, cette conférence est annulée.
Erwin Wurm, artiste d’origine autrichienne, jouit d’une réputation internationale depuis plus que vingt ans. Ses œuvres sont présentées dans des musées et galeries d’importance comme le Palais de Tokyo à Paris, le Musée d’Art contemporain d’Helsinki et le Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien de Vienne en Autriche. De plus, des expositions rétrospectives lui ont été consacrées par le Kunstmuseum de St. Gallen en Suisse et le Musée Art Contemporain de Lyon.
Une certaine précarité règne dans toutes ses œuvres, qu’elles soient sculpturales, vidéographiques, photographiques ou installatives. Bien que les procédés qu’il déploie comme l’accumulation d’objets, le détournement d’un objet sur un axe ou l’autre ou bien encore, l’agencement d’éléments par le contrepoids, ceux-ci peuvent nous rappeler sans ambages des enjeux du Minimalisme ou des procédés du Process Art. Mais c’est surtout son choix d’objets mis en action qui déjoue toute référence spontanée à l’art des années soixante.
La série de sculptures d’Erwin Wurm intitulée One Minute Sculptures agit dans les deux sens d’un paradigme (c’est-à-dire un exemple et un modèle). Devant cette série, nous sommes témoins du meilleur exemple de son humour pince-sans-rire et spontané, inspirant qui souhaite réaliser ses propres sculptures par des moyens apparemment simples, mais certainement singuliers.
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
Galerie de l’UQAM
Conseil des Arts du Canada
FRANÇOIS MORELLI - LA MESURE DE SES RÊVES
Présentation conférencier : Dessin, sculpture, estampe, performance, installation
Date de la conférence : Mercredi 24 septembre 2008 à 12h30
Lieu : local R-M110
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Pour bien comprendre toute l’œuvre de François Morelli, le dessin est certainement la clé d’entrée. Que le travail prenne la forme de la sculpture, de l’estampe, de la performance ou de l’installation, c’est à partir du monde aérien d’une feuille de papier que l’artiste développe la légèreté, l’épuration et l’immédiateté propres à son oeuvre.
Dans les formes de ses prothèses, de ses têtes, de ses bêtes ou encore de son mobilier, on retrouve une ligne en constante transformation. Elle devient un outil de spéculation désignant un monde d’ossatures, de charpentes ou de trames. Il n’est pas surprenant alors que les marques du processus de création se trouvent dans le tissage de ceintures ou encore, dans l’accumulation d’assiettes diverses. Les traces de ses performances offrent des références aux éléments originelles de la vie comme jouer avec le feu, porter de l’eau ou partager la nourriture et sont souvent récupérés et intégrés dans tous ses autres projets.
François Morelli, est invité au Programme ICI à l’occasion de ses expositions individuelles La mesure de ses rêves à la Galerie Joyce Yahouda à Montréal (du 11 septembre au 1 novembre 2008) et Survol inédit à l’Édifice Aldred, Montréal (du 6 septembre au 27 septembre 2008). Cette dernière est organisée par le concours du Prix Louis Comtois 2007 offert par l’AGAC et la Ville de Montréal. Il a aussi reçu le Prix d’excellence à la Biennale de dessin, de l’estampe et du papier du Québec en 1993. Sur le plan international, il a exposé récemment ses œuvres à la José Drudis Biada Art Gallery en Californie et à la Biennale du Havre en France.
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Date de la conférence : Mercredi 24 septembre 2008 à 12h30
Lieu : local R-M110
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Pour bien comprendre toute l’œuvre de François Morelli, le dessin est certainement la clé d’entrée. Que le travail prenne la forme de la sculpture, de l’estampe, de la performance ou de l’installation, c’est à partir du monde aérien d’une feuille de papier que l’artiste développe la légèreté, l’épuration et l’immédiateté propres à son oeuvre.
Dans les formes de ses prothèses, de ses têtes, de ses bêtes ou encore de son mobilier, on retrouve une ligne en constante transformation. Elle devient un outil de spéculation désignant un monde d’ossatures, de charpentes ou de trames. Il n’est pas surprenant alors que les marques du processus de création se trouvent dans le tissage de ceintures ou encore, dans l’accumulation d’assiettes diverses. Les traces de ses performances offrent des références aux éléments originelles de la vie comme jouer avec le feu, porter de l’eau ou partager la nourriture et sont souvent récupérés et intégrés dans tous ses autres projets.
François Morelli, est invité au Programme ICI à l’occasion de ses expositions individuelles La mesure de ses rêves à la Galerie Joyce Yahouda à Montréal (du 11 septembre au 1 novembre 2008) et Survol inédit à l’Édifice Aldred, Montréal (du 6 septembre au 27 septembre 2008). Cette dernière est organisée par le concours du Prix Louis Comtois 2007 offert par l’AGAC et la Ville de Montréal. Il a aussi reçu le Prix d’excellence à la Biennale de dessin, de l’estampe et du papier du Québec en 1993. Sur le plan international, il a exposé récemment ses œuvres à la José Drudis Biada Art Gallery en Californie et à la Biennale du Havre en France.
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
DAN MIHALTIANU - LES ENFANTS DE CEAUSESCU ET DE GEORGE SOROS
Présentation conférencier : dessin, photographie, vidéo, nouveaux médias
Date de la conférence : Jeudi 2 octobre 2008 à 12h30
Lieu : local R-M130 (attention : nouveau local)
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Né à Bucarest en Roumanie, Dan Mihaltianu produit une œuvre pluridisciplinaire qui est fortement marquée par sa formation sous le régime communiste. Comme d’autres artistes des pays ex-soviétiques, il jette un regard distancié, voir ironique, sur l’individu dans l’espace public. Cette ironie se manifeste par l’apparente égalité avec laquelle il traite autant les sujets structurants comme la publicité, les bassesses de la haute finance, les ambitions géopolitiques que les sujets personnels et intimes comme la nourriture, l’alcool et l’érotisme.
Il passe aisément du dessin à la photographie et à la vidéo avec quelques incursions dans les nouveaux médias. Souvent, les objets banals et désuets deviennent dans son travail le point de départ d’une investigation artistique, historique et socioculturelle.
L’engagement que Dan Mihaltianu a pris dans sa pratique est reflété par ses interventions dans le milieu culturel. Cofondateur du groupe subREAL, il travaille aussi comme commissaire sur des projets transculturels et transmédiatiques et il intervient comme artiste lors de nombreuses résidences notamment à Glasgow, à Berlin et à New York.
Actuellement invité pour le poste Pratique Singulière, il entame à l’UQAM une résidence d’artiste-professeur pour une période d’un an. Sur le plan de la diffusion internationale, son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives, entre autres, à Art in General à New York, à la Kunstlerhaus Bethanien de Berlin, à la Biennale de Prague, à la Biennale de Venise, au ZKM – Centre pour l’art et technologie des médias à Karlsruhe et au Musée National d’Art Contemporain de Bucarest.
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Date de la conférence : Jeudi 2 octobre 2008 à 12h30
Lieu : local R-M130 (attention : nouveau local)
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Né à Bucarest en Roumanie, Dan Mihaltianu produit une œuvre pluridisciplinaire qui est fortement marquée par sa formation sous le régime communiste. Comme d’autres artistes des pays ex-soviétiques, il jette un regard distancié, voir ironique, sur l’individu dans l’espace public. Cette ironie se manifeste par l’apparente égalité avec laquelle il traite autant les sujets structurants comme la publicité, les bassesses de la haute finance, les ambitions géopolitiques que les sujets personnels et intimes comme la nourriture, l’alcool et l’érotisme.
Il passe aisément du dessin à la photographie et à la vidéo avec quelques incursions dans les nouveaux médias. Souvent, les objets banals et désuets deviennent dans son travail le point de départ d’une investigation artistique, historique et socioculturelle.
L’engagement que Dan Mihaltianu a pris dans sa pratique est reflété par ses interventions dans le milieu culturel. Cofondateur du groupe subREAL, il travaille aussi comme commissaire sur des projets transculturels et transmédiatiques et il intervient comme artiste lors de nombreuses résidences notamment à Glasgow, à Berlin et à New York.
Actuellement invité pour le poste Pratique Singulière, il entame à l’UQAM une résidence d’artiste-professeur pour une période d’un an. Sur le plan de la diffusion internationale, son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives, entre autres, à Art in General à New York, à la Kunstlerhaus Bethanien de Berlin, à la Biennale de Prague, à la Biennale de Venise, au ZKM – Centre pour l’art et technologie des médias à Karlsruhe et au Musée National d’Art Contemporain de Bucarest.
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
RON ATHEY
Présentation conférencier : Performance
Date de la conférence : Jeudi 9 octobre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : C’est sur son propre corps que Ron Athey concentre toute son oeuvre. À la fois théâtre et canevas, le corps de cet artiste de la performance extrême est poussé à ses limites. Sans détour, sa peau est tatouée, son anus étiré et son sang gicle. Ron Athey propose un dur contrat aux spectateurs ; pour assister (endurer) à ses performances, il faut faire le pari que l’artiste ne s’est pas trompé sur la résistance des membranes délicates de son anatomie. En solo ou avec une petite troupe de fidèles collaborateurs, il cible le désir sexuel et plus précisément le sadomasochisme et l’identité «queer». Le sens de la démesure qui marque son travail résonne avec les images outrancières de la masculinité et de l’iconographie religieuse.
La pratique de Ron Athey qui chevauche les milieux du théâtre et des arts visuels l’emmène aux quatre coins du monde. La Tate Modern Gallery et le Stratford Theater à Londres, le Walker Center à Minneapolis, et le Kunsthalle à Vienna, font partie des lieux importants qui ont accueillis l’artiste. Sujet de plusieurs documentaires, Ron Athey maintient aussi une pratique soutenue d’écriture sur l’art et plus particulièrement sur la performance. Une traduction ponctuelle de la conférence sera fournie durant la conférence car l’artiste s’exprime seulement en anglais.
L’artiste tient à remercier la galerie Clark ainsi que Stéphane St-Laurent.
Ron Athey Myspace – http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=46829
Galerie SAW – http://www.galeriesawgallery.com
4e Biennale d’art performance en Abitibi-Témisquamingue – http://www.lecart.org/3ebiennale/4ebiennale.htm
Pour plus d’information : http://www.ronathey.com
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Date de la conférence : Jeudi 9 octobre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : C’est sur son propre corps que Ron Athey concentre toute son oeuvre. À la fois théâtre et canevas, le corps de cet artiste de la performance extrême est poussé à ses limites. Sans détour, sa peau est tatouée, son anus étiré et son sang gicle. Ron Athey propose un dur contrat aux spectateurs ; pour assister (endurer) à ses performances, il faut faire le pari que l’artiste ne s’est pas trompé sur la résistance des membranes délicates de son anatomie. En solo ou avec une petite troupe de fidèles collaborateurs, il cible le désir sexuel et plus précisément le sadomasochisme et l’identité «queer». Le sens de la démesure qui marque son travail résonne avec les images outrancières de la masculinité et de l’iconographie religieuse.
La pratique de Ron Athey qui chevauche les milieux du théâtre et des arts visuels l’emmène aux quatre coins du monde. La Tate Modern Gallery et le Stratford Theater à Londres, le Walker Center à Minneapolis, et le Kunsthalle à Vienna, font partie des lieux importants qui ont accueillis l’artiste. Sujet de plusieurs documentaires, Ron Athey maintient aussi une pratique soutenue d’écriture sur l’art et plus particulièrement sur la performance. Une traduction ponctuelle de la conférence sera fournie durant la conférence car l’artiste s’exprime seulement en anglais.
L’artiste tient à remercier la galerie Clark ainsi que Stéphane St-Laurent.
Ron Athey Myspace – http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=46829
Galerie SAW – http://www.galeriesawgallery.com
4e Biennale d’art performance en Abitibi-Témisquamingue – http://www.lecart.org/3ebiennale/4ebiennale.htm
Pour plus d’information : http://www.ronathey.com
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
VAN BREEST /SMALLENBURG
Présentation conférencier : Vidéo, installation, espace public, interactivité
Date de la conférence : Jeudi 6 novembre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Van Breest /Smallenburg sait maintenir un équilibre entre une imagerie épurée, la délicatesse des détails et la charge visuelle considérable des supports médiatiques dont elle se sert. Dans son travail de vidéo, d’installation, de projection ou dans l’investissement d’espaces publics, l’interactivité est implicitement ou explicitement mise en jeu.
Cette interactivité qui démarque la pratique de van Breest / Smallenburg est présente non seulement dans son travail d’artiste mais trouve une résonnance à travers ses interventions dans le milieu culturel. Elle est membre du collectif Werkgroep Beeldende Kunst Advies et travaille comme commissaire sur des projets d’art contemporain.
L’artiste participe au premier volet d’Observations, exposition de groupe conçue par la commissaire Nicole Gingras et présentée à la SBC – Galerie d’art contemporain, du 5 novembre au 13 décembre inclusivement.
Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aux Pays-Bas, en France, en Belgique, en Allemagne, en Pologne et en Espagne. Van Breest / Smallenburg s’occupe aussi bien de créer des espaces publics temporaires et permanents que de réaliser les œuvres pour ces espaces. Pour ce faire, elle collabore étroitement avec des urbanistes et des architectes pour le design et la production des espaces investis. Le vernissage des oeuvres de van Breest/Smallenburg à la SBC – Galerie d’art contemporain aura lieu le 5 novembre dès 17 h.
La venue à Montréal de van Breest / Smallenburg (Amsterdam) est rendue possible grâce à l’appui du Consulat Général des Pays-Bas à Montréal.
Pour plus d’information : Galerie SBC
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Consulat Général des Pays-Bas à Montréal
Date de la conférence : Jeudi 6 novembre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Van Breest /Smallenburg sait maintenir un équilibre entre une imagerie épurée, la délicatesse des détails et la charge visuelle considérable des supports médiatiques dont elle se sert. Dans son travail de vidéo, d’installation, de projection ou dans l’investissement d’espaces publics, l’interactivité est implicitement ou explicitement mise en jeu.
Cette interactivité qui démarque la pratique de van Breest / Smallenburg est présente non seulement dans son travail d’artiste mais trouve une résonnance à travers ses interventions dans le milieu culturel. Elle est membre du collectif Werkgroep Beeldende Kunst Advies et travaille comme commissaire sur des projets d’art contemporain.
L’artiste participe au premier volet d’Observations, exposition de groupe conçue par la commissaire Nicole Gingras et présentée à la SBC – Galerie d’art contemporain, du 5 novembre au 13 décembre inclusivement.
Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aux Pays-Bas, en France, en Belgique, en Allemagne, en Pologne et en Espagne. Van Breest / Smallenburg s’occupe aussi bien de créer des espaces publics temporaires et permanents que de réaliser les œuvres pour ces espaces. Pour ce faire, elle collabore étroitement avec des urbanistes et des architectes pour le design et la production des espaces investis. Le vernissage des oeuvres de van Breest/Smallenburg à la SBC – Galerie d’art contemporain aura lieu le 5 novembre dès 17 h.
La venue à Montréal de van Breest / Smallenburg (Amsterdam) est rendue possible grâce à l’appui du Consulat Général des Pays-Bas à Montréal.
Pour plus d’information : Galerie SBC
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Consulat Général des Pays-Bas à Montréal
ÉCHANGES ÉTUDIANTS - VOIR ET SE FAIRE VOIR AILLEURS
Présentation conférencier : Événement hors série
Date de la conférence : Mercredi 12 novembre 2008 à 12h30
Lieu : local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Cette rencontre spéciale aborde la question d’étudier à l’étranger sous trois angles différents.
Dans un premier temps, deux étudiantes de l’UQAM, Joannie Boulais et Willeke Mittner, qui ont participé à un programme d’échanges, viendront parler brièvement de leurs expériences à l’étranger. Puis, quatre étudiantes de l’étranger, Pauline Taugourdeau, Sayeh Safaraz, Karine Martineau et Chloé Jarry qui suivent actuellement des cours à l’UQAM, parleront à leur tour de leur école d’origine. Nous comptons ainsi esquisser brièvement, du point de vue des étudiants, les grandes différences entre les systèmes d’enseignement européens et nord-américains ainsi que les particularités des différentes écoles à l’intérieur des deux systèmes.
Dans la perspective de promouvoir le programme d’échange Bilatéral et les programmes d’échanges CREPUQ, une courte présentation sera donnée par François Lacasse, directeur des programmes de premier cycle de l’EAVM, sur les modalités concernant la façon de monter un dossier et les critères d’attribution de bourses de mobilité. Enfin, Stephen Schofield, responsable des échanges internationaux d’étudiants, présentera un organigramme traitant des différentes étapes dans les demandes d’échanges et de bourses de mobilité ainsi qu’une brève description des programmes des écoles étrangères ayant signé une entente d’échange avec l’EAVM.
Pour plus d’informations, consultez : http://www.eavm.uqam.ca
Choix d’institutions : Échange Bilatéral
http://www.international.uqam.ca/etudiants-quebecois-partenaires-bi.html
Échanges CREPUQ : http://echanges-etudiants.crepuq.qc.ca/
Préparé par Stephen Schofield, responsable des échanges internationaux : schofield.stephen@uqam.ca
Pour plus d’information : http://www.international.uqam.ca/etudiants-quebecois-1.html
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Date de la conférence : Mercredi 12 novembre 2008 à 12h30
Lieu : local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Cette rencontre spéciale aborde la question d’étudier à l’étranger sous trois angles différents.
Dans un premier temps, deux étudiantes de l’UQAM, Joannie Boulais et Willeke Mittner, qui ont participé à un programme d’échanges, viendront parler brièvement de leurs expériences à l’étranger. Puis, quatre étudiantes de l’étranger, Pauline Taugourdeau, Sayeh Safaraz, Karine Martineau et Chloé Jarry qui suivent actuellement des cours à l’UQAM, parleront à leur tour de leur école d’origine. Nous comptons ainsi esquisser brièvement, du point de vue des étudiants, les grandes différences entre les systèmes d’enseignement européens et nord-américains ainsi que les particularités des différentes écoles à l’intérieur des deux systèmes.
Dans la perspective de promouvoir le programme d’échange Bilatéral et les programmes d’échanges CREPUQ, une courte présentation sera donnée par François Lacasse, directeur des programmes de premier cycle de l’EAVM, sur les modalités concernant la façon de monter un dossier et les critères d’attribution de bourses de mobilité. Enfin, Stephen Schofield, responsable des échanges internationaux d’étudiants, présentera un organigramme traitant des différentes étapes dans les demandes d’échanges et de bourses de mobilité ainsi qu’une brève description des programmes des écoles étrangères ayant signé une entente d’échange avec l’EAVM.
Pour plus d’informations, consultez : http://www.eavm.uqam.ca
Choix d’institutions : Échange Bilatéral
http://www.international.uqam.ca/etudiants-quebecois-partenaires-bi.html
Échanges CREPUQ : http://echanges-etudiants.crepuq.qc.ca/
Préparé par Stephen Schofield, responsable des échanges internationaux : schofield.stephen@uqam.ca
Pour plus d’information : http://www.international.uqam.ca/etudiants-quebecois-1.html
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
SYLVIE FORTIN
Présentation conférencier : Directrice-éditrice du magazine Art Papers
Date de la conférence : Jeudi 20 novembre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Dans les différents rôles du milieu de l’art assumés par Sylvie Fortin (commissaire indépendante, historienne de l’art, critique et éditrice) se révèle un engagement culturel et politique remarquable ainsi qu’un intérêt sans cesse renouvelé pour les nouvelles formes de l’art. Ses textes sont parus dans de nombreuses revues dont Art Press, C Magazine, Espace, Fuse, NKA: Journal of Contemporary African Art et Parachute.
Depuis sa première embauche à La chambre Blanche en 1991, elle a suivi une trajectoire d’abord mené à de nombreuses collaborations, notamment à Oboro à Montréal puis à la Galerie d’art d’Ottawa où elle a travaillé comme conservatrice de l’art contemporain.
Depuis 2004, elle assume le rôle d’éditrice et plus particulièrement depuis 2007 celui de directrice-éditrice du magazine Art Papers à Atlanta. Cette publication à but non lucratif a longtemps joui d’une réputation dépassant ses frontières locales. De son historique, nous pouvons faire plusieurs parallèles avec des centres d’artistes et des revues montréalaises. Qu’il s’agisse de son rôle communautaire et formateur du début, de son ouverture à différentes disciplines ou d’artistes assumant les rôles de critiques ou de commissaires, les avatars d’Art Papers témoignent d’une vivacité évidente du milieu de l’art actuel.
Ce n’est que sous la direction de Sylvie Fortin que la revue s’est taillée une place incontournable sur la scène internationale. Dans ses intentions, elle a démontré que ce type de publication n’était plus la chasse gardée des grandes métropoles. Comme le regretté Parachute, le nouvel Art Papers est un modèle qui redéfinit notre compréhension des rapports entre l’art local et l’art international.
Au-delà des axes connus entre l’Amérique du Nord, le Japon et l’Europe, elle a établi un réseau de correspondants qui rejoint tous les coins du monde. Dans la diffusion, Sylvie Fortin et son équipe ont privilégié un mode de circulation élargi du magazine où le site WEB et la série de conférences Art Papers ne sont pas simplement une reprise du contenu du magazine mais furent conçus comme des réalisations autonomes. Ses contributions ont été reconnues à plusieurs niveaux notamment en 2007 où elle a reçu le prestigieux prix Lexus Leader of the Arts.
Un séminaire suivra la conférence en compagnie des étudiants de cycles supérieurs de 15h00 à 17h00 au J-1160
Pour plus d’information : http://www.artpapers.org
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Maîtrise en arts visuels et médiatiques UQAM
Études supérieures de muséologie UQAM
Date de la conférence : Jeudi 20 novembre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Dans les différents rôles du milieu de l’art assumés par Sylvie Fortin (commissaire indépendante, historienne de l’art, critique et éditrice) se révèle un engagement culturel et politique remarquable ainsi qu’un intérêt sans cesse renouvelé pour les nouvelles formes de l’art. Ses textes sont parus dans de nombreuses revues dont Art Press, C Magazine, Espace, Fuse, NKA: Journal of Contemporary African Art et Parachute.
Depuis sa première embauche à La chambre Blanche en 1991, elle a suivi une trajectoire d’abord mené à de nombreuses collaborations, notamment à Oboro à Montréal puis à la Galerie d’art d’Ottawa où elle a travaillé comme conservatrice de l’art contemporain.
Depuis 2004, elle assume le rôle d’éditrice et plus particulièrement depuis 2007 celui de directrice-éditrice du magazine Art Papers à Atlanta. Cette publication à but non lucratif a longtemps joui d’une réputation dépassant ses frontières locales. De son historique, nous pouvons faire plusieurs parallèles avec des centres d’artistes et des revues montréalaises. Qu’il s’agisse de son rôle communautaire et formateur du début, de son ouverture à différentes disciplines ou d’artistes assumant les rôles de critiques ou de commissaires, les avatars d’Art Papers témoignent d’une vivacité évidente du milieu de l’art actuel.
Ce n’est que sous la direction de Sylvie Fortin que la revue s’est taillée une place incontournable sur la scène internationale. Dans ses intentions, elle a démontré que ce type de publication n’était plus la chasse gardée des grandes métropoles. Comme le regretté Parachute, le nouvel Art Papers est un modèle qui redéfinit notre compréhension des rapports entre l’art local et l’art international.
Au-delà des axes connus entre l’Amérique du Nord, le Japon et l’Europe, elle a établi un réseau de correspondants qui rejoint tous les coins du monde. Dans la diffusion, Sylvie Fortin et son équipe ont privilégié un mode de circulation élargi du magazine où le site WEB et la série de conférences Art Papers ne sont pas simplement une reprise du contenu du magazine mais furent conçus comme des réalisations autonomes. Ses contributions ont été reconnues à plusieurs niveaux notamment en 2007 où elle a reçu le prestigieux prix Lexus Leader of the Arts.
Un séminaire suivra la conférence en compagnie des étudiants de cycles supérieurs de 15h00 à 17h00 au J-1160
Pour plus d’information : http://www.artpapers.org
Les partenaires :
EAVM
Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Maîtrise en arts visuels et médiatiques UQAM
Études supérieures de muséologie UQAM
LOUISE DÉRY - COMMISSAIRE : SE COMMETTRE
Présentation conférencier : Commissaire et directrice de la Galerie de l’UQAM
Date de la conférence : Jeudi 4 décembre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Depuis ses débuts au Musée régional de Rimouski comme directrice et ensuite au Musée national des beaux-arts du Québec comme conservatrice de l’art actuel, Louise Déry a poursuivi une carrière de commissaire marquée par un double engagement envers l’art contemporain international et à l’égard de l’art québécois et canadien sur la scène internationale.
Au cours des années passées au Musée des beaux-arts de Montréal et ensuite à la Galerie de l’UQAM, elle a approfondi et élargi le champ de ses interventions pour entre autres, soutenir la production de femmes artistes, explorer le lien entre arts visuels et écriture, personnaliser sa pratique de commissaire, intensifier ses activités de professeure, d’éditrice, d’auteure et de chercheuse.
Sur le plan international, elle a développé des liens étroits avec plusieurs milieux de diffusion particulièrement en Italie, en France et en Belgique et avec des artistes aussi renommés que, par exemple, Nancy Spero, Daniel Buren, Giuseppe Penone, Antony Gormley et Sarkis. Puis, c’est par son travail de promotion des pratiques d’artistes d’ici (Dominique Blain, Roberto Pellegrinuzzi, Raphaëlle de Groot, Rober Racine, Jocelyn Robert, Myriam Laplante, David Altmejd, etc.) que Louise Déry s’est taillée une place singulière parmi les commissaires renommés du Québec. On peut remarquer l’origine d’une réflexion sur la réception de l’art contemporain canadien et québécois dans son mémoire qui traitait de l’influence de la critique d’art de l’artiste et essayiste John Lyman dans le milieu montréalais et aussi dans sa thèse qui abordait la question de l’art dans l’espace public (les deux soutenus à l’Université Laval.)
Plus tôt cette année, elle a reçu le tout premier prix d’excellence pour le commissariat en art contemporain de la Fondation Hnatyshyn, décerné en reconnaissance de sa contribution importante à l’avancement de l’art contemporain au Canada. Ce prix s’ajoute à de nombreuses autres distinctions (Société des musées québécois, Association des musées canadiens, Prix Grafika) attribués à la directrice ou à la galerie qu’elle dirige.
C’est dans le contexte de ses deux plus récentes incursions sur la scène internationale que Louise Déry est invitée à parler de son parcours au Programme ICI concernant son travail de commissariat de l’exposition très remarquée de David Altmejd au Pavillon canadien, lors de la Biennale de Venise de 2007 et, plus récemment, Métamorphoses, une exposition collective d’artistes contemporains canadiens où les œuvres de Michael Snow, David Altmejd, Isabelle Hayeur, Raphaëlle de Groot, Jérôme Fortin, Mark Lewis et Jocelyn Robert sont présentées dans un des haut lieux de l’art contemporain d’Istanbul, Ak Bank Sanat.
Pour plus d’information : Galerie de l’UQAM
Les partenaires :
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Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Date de la conférence : Jeudi 4 décembre 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M130
Adresse : Pavillon des Sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Depuis ses débuts au Musée régional de Rimouski comme directrice et ensuite au Musée national des beaux-arts du Québec comme conservatrice de l’art actuel, Louise Déry a poursuivi une carrière de commissaire marquée par un double engagement envers l’art contemporain international et à l’égard de l’art québécois et canadien sur la scène internationale.
Au cours des années passées au Musée des beaux-arts de Montréal et ensuite à la Galerie de l’UQAM, elle a approfondi et élargi le champ de ses interventions pour entre autres, soutenir la production de femmes artistes, explorer le lien entre arts visuels et écriture, personnaliser sa pratique de commissaire, intensifier ses activités de professeure, d’éditrice, d’auteure et de chercheuse.
Sur le plan international, elle a développé des liens étroits avec plusieurs milieux de diffusion particulièrement en Italie, en France et en Belgique et avec des artistes aussi renommés que, par exemple, Nancy Spero, Daniel Buren, Giuseppe Penone, Antony Gormley et Sarkis. Puis, c’est par son travail de promotion des pratiques d’artistes d’ici (Dominique Blain, Roberto Pellegrinuzzi, Raphaëlle de Groot, Rober Racine, Jocelyn Robert, Myriam Laplante, David Altmejd, etc.) que Louise Déry s’est taillée une place singulière parmi les commissaires renommés du Québec. On peut remarquer l’origine d’une réflexion sur la réception de l’art contemporain canadien et québécois dans son mémoire qui traitait de l’influence de la critique d’art de l’artiste et essayiste John Lyman dans le milieu montréalais et aussi dans sa thèse qui abordait la question de l’art dans l’espace public (les deux soutenus à l’Université Laval.)
Plus tôt cette année, elle a reçu le tout premier prix d’excellence pour le commissariat en art contemporain de la Fondation Hnatyshyn, décerné en reconnaissance de sa contribution importante à l’avancement de l’art contemporain au Canada. Ce prix s’ajoute à de nombreuses autres distinctions (Société des musées québécois, Association des musées canadiens, Prix Grafika) attribués à la directrice ou à la galerie qu’elle dirige.
C’est dans le contexte de ses deux plus récentes incursions sur la scène internationale que Louise Déry est invitée à parler de son parcours au Programme ICI concernant son travail de commissariat de l’exposition très remarquée de David Altmejd au Pavillon canadien, lors de la Biennale de Venise de 2007 et, plus récemment, Métamorphoses, une exposition collective d’artistes contemporains canadiens où les œuvres de Michael Snow, David Altmejd, Isabelle Hayeur, Raphaëlle de Groot, Jérôme Fortin, Mark Lewis et Jocelyn Robert sont présentées dans un des haut lieux de l’art contemporain d’Istanbul, Ak Bank Sanat.
Pour plus d’information : Galerie de l’UQAM
Les partenaires :
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UQAM
Hiver
LYNNE COHEN - WHAT ABOUT LYNNE COHEN ? : WORK FROM 1971-2008 (CONFÉRENCE EN FRANÇAIS)
Présentation conférencier : Photographie
Date de la conférence : Mercredi 30 janvier 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M110
Adresse : Pavillon de sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Dans le souci constant de montrer l’intérieur du monde occidental, les sites documentés dans l’oeuvre photographique de Lynne Cohen représentent des espaces fonctionnels vidés de leurs réelles fonctions devenant ainsi des matières plastiques et formelles servant à l’image photographique. L’intérêt de cette démarche réside dans la dualité du rapport à la fois sociologique et esthétique attribué à ces espaces documentés.
Lynne Cohen est une des artistes les plus importantes de la photographie contemporaine d’avant-garde. Dîplômée du Slade School of Art à Londres et du OxBow Summer School of Painting au Michigan ainsi que de l’University of Wisconsin et du Eastern Michigan University, elle a participé à d’innombrables expositions collectives internationales. Son travail a été présenté dans 47 collections publiques, notamment à la Galerie Nationale du Canada, la Galerie Nationale Australienne, la Bibliothèque Nationale de France, le School of the Art Institute de Chicago, le Musée d’Art Métropolitain de New-York ainsi qu’à la Banque d’oeuvres d’art du Conseil des Arts du Canada. Lynne Cohen a enseigné au Nova Scotia College of Art and Design, à la Ryerson University, à l’École des Beaux-arts de Bordeaux, au School of the Art Institute de Chicago, à la Eastern Michigan University ainsi qu’à l’Université d’Ottawa.
Née à Racine, au Wisconsin, Cohen vit et travaille au Canada depuis 1973.
Pour plus d’information : http://www.lynne-cohen.com/
Les partenaires :
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Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
Date de la conférence : Mercredi 30 janvier 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M110
Adresse : Pavillon de sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Dans le souci constant de montrer l’intérieur du monde occidental, les sites documentés dans l’oeuvre photographique de Lynne Cohen représentent des espaces fonctionnels vidés de leurs réelles fonctions devenant ainsi des matières plastiques et formelles servant à l’image photographique. L’intérêt de cette démarche réside dans la dualité du rapport à la fois sociologique et esthétique attribué à ces espaces documentés.
Lynne Cohen est une des artistes les plus importantes de la photographie contemporaine d’avant-garde. Dîplômée du Slade School of Art à Londres et du OxBow Summer School of Painting au Michigan ainsi que de l’University of Wisconsin et du Eastern Michigan University, elle a participé à d’innombrables expositions collectives internationales. Son travail a été présenté dans 47 collections publiques, notamment à la Galerie Nationale du Canada, la Galerie Nationale Australienne, la Bibliothèque Nationale de France, le School of the Art Institute de Chicago, le Musée d’Art Métropolitain de New-York ainsi qu’à la Banque d’oeuvres d’art du Conseil des Arts du Canada. Lynne Cohen a enseigné au Nova Scotia College of Art and Design, à la Ryerson University, à l’École des Beaux-arts de Bordeaux, au School of the Art Institute de Chicago, à la Eastern Michigan University ainsi qu’à l’Université d’Ottawa.
Née à Racine, au Wisconsin, Cohen vit et travaille au Canada depuis 1973.
Pour plus d’information : http://www.lynne-cohen.com/
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UQAM
MIRKO SABATINI
Présentation conférencier : artiste multidisciplinaire
Date de la conférence : Jeudi 7 février 2008 à 12h30
Lieu : Pavillon de sciences de la gestion
Adresse : Métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : En se basant sur un processus d’apprentissage intuitif, les expérimentations sonores et visuelles de Mirko Sabatini se définissent par une approche personnelle issue d’un langage unique et poétique. Elles se construisent avec une appropriation directe de la technologie, un outil privilégié par l’artiste pour faire émerger l’essentiel de sa création.
Mirko Sabatini est musicien et artiste multidisciplinaire. Autodidacte, il étudie la batterie dès 1984. Ses premières expériences musicales le portent à s’affirmer comme batteur de jazz collaborant avec des musiciens éminents de la scène italienne du jazz. Dès 1990, il se consacre aux arts visuels. Son instrument devient une sculpture avec laquelle il joue en développant un langage entre l’improvisation et la composition dans une diversité de genres et de champs musicaux. Il joue dans des groupes rock et pop, travaille dans le milieu du théâtre et collabore avec la formation Musica nel Buio. En même temps, il commence à réaliser des travaux artistiques en manipulant des pierres et des métaux qu’il expose en Italie et en Belgique. Collaborant avec l’artiste en arts visuels Jean-Pierre Gauthier, ils fondent ensemble le Duo Travagliando et présentent des expositions et des concerts au Canada, en Italie et aux Etats-Unis.
Lors de son séjour à Montréal, il explore les qualités sonores de nouveaux éléments et matériaux (moteurs, tiges de métal, élastiques, ressorts). Il enregistre alors son premier album solo intitulé – 28 + Alieni, sous l’étiquette « Ambiance magnétique ». Il étend alors sa recherche dans les champs de la musique électroacoustique et électronique en faisant converger encore plus étroitement musique et arts visuels.
Grâce à ces expérimentations, il met sur pied l’atelier d’exploration musicale L’invisibile corpo dell’oggetto (Galerie B-312, Montréal, 2006 ; Teatro della Val d’Oca, Cesena, Italie, 2004).
En 2005, Mirko Sabatini jouait dans la formation Cobra de John Zorn et en 2007, il s’est produit comme batteur lors de la tournée italienne de Carla Bozulich et il a exposé en solo sa plus récente installation sonore intitulée Artificial Stupidity au Museo della musica à Bologne.
Pour plus d’information : http://www.mirkosabatini.it
Les partenaires :
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Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
CIAM (centre interuniversitaire des arts médiatiques)
Date de la conférence : Jeudi 7 février 2008 à 12h30
Lieu : Pavillon de sciences de la gestion
Adresse : Métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : En se basant sur un processus d’apprentissage intuitif, les expérimentations sonores et visuelles de Mirko Sabatini se définissent par une approche personnelle issue d’un langage unique et poétique. Elles se construisent avec une appropriation directe de la technologie, un outil privilégié par l’artiste pour faire émerger l’essentiel de sa création.
Mirko Sabatini est musicien et artiste multidisciplinaire. Autodidacte, il étudie la batterie dès 1984. Ses premières expériences musicales le portent à s’affirmer comme batteur de jazz collaborant avec des musiciens éminents de la scène italienne du jazz. Dès 1990, il se consacre aux arts visuels. Son instrument devient une sculpture avec laquelle il joue en développant un langage entre l’improvisation et la composition dans une diversité de genres et de champs musicaux. Il joue dans des groupes rock et pop, travaille dans le milieu du théâtre et collabore avec la formation Musica nel Buio. En même temps, il commence à réaliser des travaux artistiques en manipulant des pierres et des métaux qu’il expose en Italie et en Belgique. Collaborant avec l’artiste en arts visuels Jean-Pierre Gauthier, ils fondent ensemble le Duo Travagliando et présentent des expositions et des concerts au Canada, en Italie et aux Etats-Unis.
Lors de son séjour à Montréal, il explore les qualités sonores de nouveaux éléments et matériaux (moteurs, tiges de métal, élastiques, ressorts). Il enregistre alors son premier album solo intitulé – 28 + Alieni, sous l’étiquette « Ambiance magnétique ». Il étend alors sa recherche dans les champs de la musique électroacoustique et électronique en faisant converger encore plus étroitement musique et arts visuels.
Grâce à ces expérimentations, il met sur pied l’atelier d’exploration musicale L’invisibile corpo dell’oggetto (Galerie B-312, Montréal, 2006 ; Teatro della Val d’Oca, Cesena, Italie, 2004).
En 2005, Mirko Sabatini jouait dans la formation Cobra de John Zorn et en 2007, il s’est produit comme batteur lors de la tournée italienne de Carla Bozulich et il a exposé en solo sa plus récente installation sonore intitulée Artificial Stupidity au Museo della musica à Bologne.
Pour plus d’information : http://www.mirkosabatini.it
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UQAM
CIAM (centre interuniversitaire des arts médiatiques)
STÉPHANE LA RUE
Présentation conférencier : Peinture
Date de la conférence : Mercredi 12 mars 2008 à 12h30
Lieu : Galerie de L’UQAM
Adresse : 1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine Est)
Présentation de la conférence : Dans une exposition inaugurée par la Galerie de l’UQAM et le Musée national des beaux-arts du Québec, Stéphane La Rue présente une série d’oeuvres réalisées entre 1993 et 2007.
En tant que plasticien, l’artiste explore l’objet peint, la sculpture et le dessin dans une approche formelle, en s’intéressant particulièrement aux effets illusionnistes du tableau ainsi qu’aux phénomènes perceptuels enclenchés par le monochrome blanc. Nous profitons de l’occasion pour l’inviter à parler de son travail.
Stéphane La Rue détient une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia de Montréal ainsi qu’un baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal. Il a présenté son travail dans de nombreuses expositions en solo : Galerie Roger Bellemare en 2004 et 2006 (galerie qui le représente), Art Gallery of York University à Toronto en 2003; Musée d’art contemporain de Montréal en 2001. Il a aussi participé aux expositions de groupe, notamment Acquérir pour grandir (Musée national des beaux-arts du Québec en 2007), Montréal/Lyon, Libres échanges (Galerie Mathieu, Lyon, 2006), Drawing Now (511 Gallery, New York, 2006) et Peinture en liberté, Perspectives sur les années 1990 (Musée d’art contemporain de Montréal, 2003). L’artiste vit et travaille à Montréal.
Pour plus d’information : Galerie de l’UQAM
Les partenaires :
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UQAM
CIAM (centre interuniversitaire des arts médiatiques)
Date de la conférence : Mercredi 12 mars 2008 à 12h30
Lieu : Galerie de L’UQAM
Adresse : 1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine Est)
Présentation de la conférence : Dans une exposition inaugurée par la Galerie de l’UQAM et le Musée national des beaux-arts du Québec, Stéphane La Rue présente une série d’oeuvres réalisées entre 1993 et 2007.
En tant que plasticien, l’artiste explore l’objet peint, la sculpture et le dessin dans une approche formelle, en s’intéressant particulièrement aux effets illusionnistes du tableau ainsi qu’aux phénomènes perceptuels enclenchés par le monochrome blanc. Nous profitons de l’occasion pour l’inviter à parler de son travail.
Stéphane La Rue détient une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia de Montréal ainsi qu’un baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal. Il a présenté son travail dans de nombreuses expositions en solo : Galerie Roger Bellemare en 2004 et 2006 (galerie qui le représente), Art Gallery of York University à Toronto en 2003; Musée d’art contemporain de Montréal en 2001. Il a aussi participé aux expositions de groupe, notamment Acquérir pour grandir (Musée national des beaux-arts du Québec en 2007), Montréal/Lyon, Libres échanges (Galerie Mathieu, Lyon, 2006), Drawing Now (511 Gallery, New York, 2006) et Peinture en liberté, Perspectives sur les années 1990 (Musée d’art contemporain de Montréal, 2003). L’artiste vit et travaille à Montréal.
Pour plus d’information : Galerie de l’UQAM
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UQAM
CIAM (centre interuniversitaire des arts médiatiques)
SANCHO SILVA
Présentation conférencier : sculpture, installation, espace public
Date de la conférence : Mercredi 19 mars 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M110
Adresse : Pavillon des sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Le travail de Sancho Silva questionne les perceptions d’un sujet vis-à-vis de son environnement technologique, architectural et urbain. En proposant une restructuration de certains lieux choisis, l’artiste tente de modifier les modes perceptuelles arbitraires des espaces investis. En altérant ainsi la structure métrique et topographique de ces lieux, il crée une dialectique entre la notion d’illusion et de désillusion et entre l’espace privé et l’espace public. Ces constructions, sortes de mises en scène d’espaces perceptuels et physiques, s’inspirent à la fois de sujets architecturaux et cinématographiques.
L’artiste est diplômé du Ar.Co, School of Arts and Visual Communication à Lisbonne, du Pratt Institute à Brooklyn (M.F.A.) et a suivi des études au Whitney Independent Study Program à New York. Son travail a été diffusé en Europe, aux États-Unis et en Égypte. L’artiste, d’origine portugaise, est présentement en résidence à Montréal, à la Fonderie Darling. Vous êtes aussi invités le 20 mars, de 17H00 à 19H00, à l’ouverture de la saison de Quartier Éphémère où l’artiste dévoilera une de ses installations sur un site adjacent. http://www.quartierephemere.org/
Pour plus d’information : http://www.sancho-silva.blogspot.com
Les partenaires :
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Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
CIAM (centre interuniversitaire des arts médiatiques)
Date de la conférence : Mercredi 19 mars 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M110
Adresse : Pavillon des sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Le travail de Sancho Silva questionne les perceptions d’un sujet vis-à-vis de son environnement technologique, architectural et urbain. En proposant une restructuration de certains lieux choisis, l’artiste tente de modifier les modes perceptuelles arbitraires des espaces investis. En altérant ainsi la structure métrique et topographique de ces lieux, il crée une dialectique entre la notion d’illusion et de désillusion et entre l’espace privé et l’espace public. Ces constructions, sortes de mises en scène d’espaces perceptuels et physiques, s’inspirent à la fois de sujets architecturaux et cinématographiques.
L’artiste est diplômé du Ar.Co, School of Arts and Visual Communication à Lisbonne, du Pratt Institute à Brooklyn (M.F.A.) et a suivi des études au Whitney Independent Study Program à New York. Son travail a été diffusé en Europe, aux États-Unis et en Égypte. L’artiste, d’origine portugaise, est présentement en résidence à Montréal, à la Fonderie Darling. Vous êtes aussi invités le 20 mars, de 17H00 à 19H00, à l’ouverture de la saison de Quartier Éphémère où l’artiste dévoilera une de ses installations sur un site adjacent. http://www.quartierephemere.org/
Pour plus d’information : http://www.sancho-silva.blogspot.com
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UQAM
CIAM (centre interuniversitaire des arts médiatiques)
ANNIE ABRAHAMS
Présentation conférencier : vidéo, installation, performance et art Web
Date de la conférence : Mercredi 26 mars 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M110
Adresse : Pavillon des sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Artiste multimédia d’origine néerlandaise, Annie Abrahams travaille la vidéo, l’installation, la performance et l’art Web. L’ensemble de ses œuvres investissent les territoires identitaires et relationnels émergeants depuis le Web. Pionnière dans ce domaine, elle développe depuis 1996, une œuvre qui s’intitule « Being Human/Étant humain » (accessible sur le site de l’artiste : http://www.bram.org/ ) où elle se penche sur les possibilités ainsi que les limitations de la communication à travers le réseau Internet.
Elle a obtenu un doctorat de biologie de l’Université d’Utrecht en 1979 et un diplôme des beaux-arts de l’école des Beaux-Arts d’Arnhem en 1986. De 2002 à 2005, elle a enseigné à l’Université de Montpellier. Son travail a été montré dans de nombreux festivals et expositions internationaux multimédia et vidéo, notamment en 2007 où elle présentait une exposition individuelle intitulée Tout va bien à la galerie ESCA à Milhaud en France et une performance L’un la poupée de L’autre avec Nicolas Frespech au Centre Pompidou à Paris. Elle vit et travaille en France depuis 1987.
L’artiste est invitée par le laboratoire NT2 à l’UQAM du 20 au 27 mars pour présenter deux performances (20 et 26 mars), animer un atelier d’écriture (25 mars) ainsi qu’une discussion (le 27 mars, après la conférence ICI) Renseignements Anick Bergeron, coordonnatrice du NT2 Tél. : 514 987-0425 nt2@uqam.ca www.nt2.uqam.ca
Pour plus d’information : http://bram.org/info/presentation/ICI2008.htm
Les partenaires :
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Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM
UQAM
CIAM (centre interuniversitaire des arts médiatiques)
NT2
Date de la conférence : Mercredi 26 mars 2008 à 12h30
Lieu : Local R-M110
Adresse : Pavillon des sciences de la gestion, métro Berri-UQAM
Présentation de la conférence : Artiste multimédia d’origine néerlandaise, Annie Abrahams travaille la vidéo, l’installation, la performance et l’art Web. L’ensemble de ses œuvres investissent les territoires identitaires et relationnels émergeants depuis le Web. Pionnière dans ce domaine, elle développe depuis 1996, une œuvre qui s’intitule « Being Human/Étant humain » (accessible sur le site de l’artiste : http://www.bram.org/ ) où elle se penche sur les possibilités ainsi que les limitations de la communication à travers le réseau Internet.
Elle a obtenu un doctorat de biologie de l’Université d’Utrecht en 1979 et un diplôme des beaux-arts de l’école des Beaux-Arts d’Arnhem en 1986. De 2002 à 2005, elle a enseigné à l’Université de Montpellier. Son travail a été montré dans de nombreux festivals et expositions internationaux multimédia et vidéo, notamment en 2007 où elle présentait une exposition individuelle intitulée Tout va bien à la galerie ESCA à Milhaud en France et une performance L’un la poupée de L’autre avec Nicolas Frespech au Centre Pompidou à Paris. Elle vit et travaille en France depuis 1987.
L’artiste est invitée par le laboratoire NT2 à l’UQAM du 20 au 27 mars pour présenter deux performances (20 et 26 mars), animer un atelier d’écriture (25 mars) ainsi qu’une discussion (le 27 mars, après la conférence ICI) Renseignements Anick Bergeron, coordonnatrice du NT2 Tél. : 514 987-0425 nt2@uqam.ca www.nt2.uqam.ca
Pour plus d’information : http://bram.org/info/presentation/ICI2008.htm
Les partenaires :
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UQAM
CIAM (centre interuniversitaire des arts médiatiques)
NT2