Hiver 2022
Marilou Lemmens
Mercredi 26 janvier 2022
de 12 h 45 à 13 h 45
Tiohtià:ke | Moonyiang | Montréal
EN LIGNE – GRATUIT
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Mots-clés : abstractions, connaissance, animaux, soin, art public, histoire
Lors de sa conférence, Marilou Lemmens présentera trois volets de la recherche artistique qu’elle mène depuis 2016: le rôle des abstractions dans la production de la connaissance, le design des expériences en laboratoire visant à mesurer l’intelligence des animaux et finalement, l’élargissement des concepts d’hospitalité, de soin et de communication entre les espèces. De plus, elle discutera du rôle de l’art public, de son rapport à la société actuelle et de sa capacité à développer d’autres manières de concevoir et de représenter l’histoire.
Marilou Lemmens vit à Durham-Sud au Québec. Avec Richard Ibghy, le duo crée des installations, des vidéos, des sculptures, des photographies et des livres d’artistes. Iels ont réalisé de nombreux projets, notamment au Ulrich Museum aux États-Unis, à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement au Québec, au Henie Onstad Kunstsenter en Norvège, à la OFF-Biennale Budapest en Hongrie, au Musée d’art contemporain de Montréal. Leur parcours inclut la participation à plusieurs biennales, dont de Cuenca en Équateur, de Fiskars en Finlande, d’Istanbul en Turquie et de Sharjah aux Émirats arabes unis. (https://www.ibghylemmens.com/)
En 2021-2022, Lemmens est artiste/professeure en résidence pour le poste de Pratique singulière à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM.
Erandy Vergara
Quand « être–ensemble » est au centre et non aux marges de la pensée et de l’action
Mercredi 2 février 2022
de 12 h 45 à 13 h 45
Tiohtià:ke | Moonyiang | Montréal
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Mots-clés : commissariat, politique, marginalité, éthique, action, Nord, Sud
Lors de sa conférence, Erandy Vergara discutera des enjeux éthiques du commissariat. Elle présentera les méthodologies, stratégies et politiques liées à la présentation des arts médiatiques dans un contexte international. Elle s’attardera aux démarches des sujets marginalisés ou racisés qui cherchent à récupérer leurs espaces d’action dans le monde et dans celui de l’art. Vergara soulignera l’influence des artistes, commissaires et universitaires sur la production de discours. Elle abordera les thèmes, orientations et cadres d’analyse servant à confronter les idées prédéfinies portant sur les positions, sujets et discours du Nord et du Sud, de soi et de « l’autre ».
Erandy Vergara-Vargas est commissaire et chercheuse basée à Montréal, dont la pratique se centre sur le féminisme, l’histoire de l’art mondial, les études curatoriales et le postcolonialisme. Elle s’intéresse aux cultures d’Internet, à l’intelligence artificielle, à l’éthique et à l’esthétique de la participation. Elle est titulaire d’une maîtrise de l’Université Concordia et d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill. Sa feuille de route récente inclut Eastern Bloc/ Sight + Sound Festival en 2021, ISEA2020 Online, la Fondation Phi en 2019-2020 et le Parsons School of Design à New York en 2019. https://erandyvergara.art/
Série Tête à Tête
+ Labo lumière
Avec Philippe-Aubert Gauthier, Philippe Hamelin, Victor Imbeau et Julie Tremble
Table ronde en ligne
mercredi 16 février 2022
de 12 h 45 à 13 h 45
Tiohtià:ke | Moonyiang | Montréal
EN LIGNE – GRATUIT
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Mots-clés : caméra presbyte, objet myope, réalisme halluciné, affect en lumière, archétype, genèse
L’équipe du Programme ICI est fière d’accueillir un dîner d’étude du Labo lumière [créations + recherches interdisciplinaires] sous l’égide de la série Tête à Tête mettant en valeur les groupes de recherche et les enseignant.e.s de la Faculté des arts de l’UQAM.
Lors de cette table ronde, l’apport multiple de la lumière sera discuté dans les pratiques en art et en imagerie de synthèse. Philippe-Aubert Gauthier examinera la construction historique et culturelle de l’image numérique issue d’une simulation calculée, et qui inonde films et images populaires. Il propose les fondements d’une lumière virtuelle pour créer un œil autre, plus qu’humain, loin de la caméra. Si les émotions sont des effets spéciaux humains qui transforment le réel en y ajoutant un filtre, comment traduire l’affect en effet? Philippe Hamelin partagera ainsi essais, questionnements et fantasmes à propos de la lumière artificielle libérée d’une logique photoréaliste de la représentation. Julie Tremble abordera la possibilité de manipuler la lumière virtuelle comme un objet sculpté, animé, déformé. En divergeant des lois de l’optique, cette artiste tente de faire émerger de l’image réaliste, une vision hallucinée. Victor Imbeau, quant à lui, présentera un prototype virtuel explorant le potentiel esthétique de la fibre optique et les capacités de simulation optique de l’imagerie de synthèse.
Philippe-Aubert Gauthier est ingénieur, PhD (acoustique) et professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Travaillant à la croisée des arts, sciences et technologies, Gauthier a produit plus d’une cinquantaine d’œuvres en arts sonores et numériques. Il est codirecteur du Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology (CIRMMT), membre chercheur de Hexagram et président de Sporobole, un centre d’artistes à Sherbrooke.
Philippe Hamelin explore les différents modes d’association du montage, sous la forme d’installation, de monobande vidéo et d’animation en imagerie de synthèse. Ses essais résultent souvent en un spectacle techno-dramatique. Ses œuvres sont présentées en galerie et dans de nombreux festivals au Canada et dans le monde.
Victor Imbeau est étudiant au baccalauréat de l’École des arts visuels et médiatiques. Il a étudié le génie physique et les arts visuels. À travers ces deux approches, Imbeau s’intéresse aux notions de perception et de conception spatiales, ainsi qu’à l’intervention artistique dans l’espace social.
Julie Tremble est une artiste indépendante de la vidéo et de l’animation. Elle produit des œuvres qui entremêlent les données scientifiques, le documentaire et la science-fiction. Son travail est présenté au Canada et à l’international, dans les centres d’artistes et les festivals.
Partenaires Labo lumière https://labo-lumiere.uqam.ca/ et Hexagram
